Киноплакаты времен СССР

Плакатное искусство навсегда останется неотъемлемой частьюживопись советского периода. Небольшое изображение в формате А4 невероятно точно передавало дух эпохи. Образ мысли, бытовые зарисовки и социальные устои – все это отразилось в плакатном искусстве прошлого века. Социальный плакат говорил всей стране как стоит жить по чести, служил идейным вдохновением и нравственным ориентиром для нескольких поколений. Следы советской идеологии проходят красной нитью через все сферы искусства России XX века, особенно ярко в киноиндустрии. Мир экранного творчества стал симбиозом всех видов искусств. Донести идеи советского кино до зрителя в максимальной лаконичности стало под силу только киноплакатам того времени. Этот вид живописи настолько полюбился советским художникам за возможность свободного поля деятельности, что набрал невероятную популярность среди известных живописцев. НАЧАЛО СОВЕТСКОГО КИНОПЛАКАТА 1920-е и начало 1930-х годов - время появления и развития кинематографа, и, соответственно, афишных плакатов. В то время при «Совкино» существовал специальный отдел, занимающийся созданием плакатов для новых фильмов. Под чутким руководством Якова Руклевского творили знаменитые художники, бывшие ученики ВХУТЕМАСа и Строгановской академии. Среди них были братья Стенберги, чьи работы имели подпись: «2 Стенберг 2». Работы Георгия и Владимира Стенберга имели отличительный от остальных художников стиль, проявляющийся не только с эстетической, но технической точки зрения. Ранние плакаты братья творили для иностранных кинокартин. Как только советская киноиндустрия стремительно пошла вверх, конструктивисты перешли на создание афиш для отечественных картин. На примере известного плаката «Броненосец Потемкин» рассмотрим основные черты художественной техники Стенбергов. *Симметричные изображения *Игра с перспективой *Использование простых геометрических форм *Живые композиционные сюжеты Свобода творчества, царящая в 20-ых годах, позволила экспериментировать с формами и масштабами. Герои плакатов могли подвергнуться искажениям, гипертрофии размеров или встать с ног на голову. Все эти приемы делали плакаты живыми, вызывающими и заставляли прохожих сворачивать головы. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ СОВЕТСКОГО КИНОПЛАКАТА 1. Авангардисты расширили рамки жанра киноплаката, отказавшись от использования привычной техники создания афиш. Художники перестали рисовать на плакатах главных героев фильм. Обезличивание работ позволило искать новые техники передачи идейно-смысловой нагрузки плаката. 2. Композиция расширила привычная границы классической живописи. Плакатная техника позволяла искажать пропорции, перспективу, менять угол падения теней и менять расстояние фокуса. Все эти приемы дизайнеры плакатного жанра позаимствовали у операторов кино. 3. Коллаж, как прямое отражение экспериментальной монтажной игры в кинокартине, нашел свое отражение на бумаге. 4. Нестандартные цветовые решения. Поскольку кино в начале века бытовало только в черно-белом варианте, художники могли самостоятельно выбирать палитру цвета для киноафиши. Несмотря на тенденцию к лаконичности форм и цвета, мастера плакатного жанра позволяли себе самые смелые эксперименты. Позднее искусство киноплакатов плотно сжала идеологическая цензура, связавшая руки всем творцам советского времени. Несмотря на эти процессы в начале XX-ого века зародилась каноническая традиция плакатного жанра.


» Другие новости | Просмотров: 27 | Комментариев: Разместил: blacker23 | Дата: 24.11.17

Информация

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Вы к нам ещё вернетесь?